Porque recomendamos

Ana Petta cria um documentário íntimo sobre a ameaça aos modos de vida em pequenas vilas urbanas de São Paulo. Com olhar nostálgico através da perspectiva de seus filhos, o filme defende espaços de calma e harmonia em meio à especulação imobiliária e verticalização, fazendo contraponto relevante entre a desapropriação de ambientes externos e mundos interiores.

Resenha

“Meu quintal é maior do que o mundo”.

Esse verso escrito por Manoel de Barros surge em tela nos primeiros segundos de Amora, novo documentário de Ana Petta. Em seguida, vemos imagens gravadas pela câmera dos filhos adolescentes da diretora, Maria e Pedro, enquanto adentram a casa onde moravam há alguns anos dentro de uma pequena vila no bairro da Vila Mariana. O local está vazio, já passando por um processo de desmonte. Uma das primeiras coisas que chamam a atenção são as palavras pichadas numa parede: “essa casa tem 87 anos, tem história, tem memória, tem alma, tem amor”. Essa sequência termina com Pedro pedindo para sua irmã segurar a câmera enquanto ele se senta no tronco do pé de amora que fica em frente a entrada da casa. O filme estabelece aí sua principal perspectiva, o de um olhar jovem, e ainda assim, nostálgico.

Por mais pessoal que seja o relato que Ana Petta faz nesse trabalho, ela ainda se aprofunda numa questão que afeta a todos nós. Através das imagens que gravou no decorrer dos anos em que morou naquela casa, surge a apreciação de um modo de vida específico, que atualmente está ameaçado. Focando no período em que Maria tinha dez anos e Pedro tinha quatro, ela nos cede o ponto de vista das crianças sobre aquele espaço, sobre os outros moradores da vila, sobre a própria história da cidade e de pequenas vilas como aquela. É uma vivência baseada em calma e harmonia, em chegar em casa e sentir-se respirando melhor, algo cada vez mais raro no centro de uma cidade do tamanho de São Paulo. Mas o principal objetivo da diretora é narrar os eventos que se desenrolaram naquela época, e de como todo esse cenário idílico ficou em risco. Começa com a venda do imóvel para uma construtora, que como tantas outras está comprometida com a perpétua verticalização das grandes cidades e com a especulação imobiliária.

A partir daí, vemos as reações dos vizinhos e amigos, que entre suas declarações de amor pela vila discutem as estratégias para impedir que suas casas sejam desapropriadas. E vemos também as negociações com os representantes da construtora, que tratam como inevitável a demolição do local para a construção de mais um condomínio de luxo. A diretora documenta tudo isso com um olhar intimista, com exceção de um momento em que ela corta para uma propaganda do futuro empreendimento. E é estarrecedor o contraste entre as imagens de pessoas reais vivendo vidas felizes em casas que foram feitas para gente morar e a linguagem cafona e artificial que o mercado imobiliário emprega para vender seus prédios chiques que mais parecem enfeites de mesa gigantes. Fora alguns inserts como esse, Ana prefere manter seu foco nas pessoas, mas sempre com a câmera em uma distância segura dos acontecimentos, emulando o ponto de vista de seus filhos – em especial de Pedro, que é praticamente o protagonista do filme.

Aliás, é possível fazer uma leitura pertinente sobre o modo que a diretora utiliza a imagem dos próprios filhos, fazendo um contraponto à recente discussão sobre adultização nas redes sociais. O tema ganhou atenção devido aos receios sobre o que esse tipo de exposição pode causar para os mais jovens. Entre outras coisas, sobre adultos se apropriando da imagem de suas crianças para gerar lucro. Em “Amora”, essa lógica é invertida. Ana Petta enquadra os filhos nesse formato fechado de um documentário, dando veículo às próprias opiniões deles, e defendendo um ambiente que é, acima de tudo, distante do meio digital e seus elementos mais tóxicos. E mais do que isso, esse fenômeno da adultização é apenas outro sintoma da crescente crise de informação, que nos torna dependentes de um fluxo ininterrupto de conteúdo digital, que apenas nos tornou mais ansiosos e menos atentos ao mundo à nossa volta. Esse fenômeno, ao lado da crise imobiliária que a diretora acusa nesse filme (gentrificação, especulação, verticalização) demonstra como a nossa necessidade básica de um modo de vida saudável e humano está sendo desconsiderada em duas frentes diferentes. Tanto nossos ambientes externos quanto nossos mundos interiores estão sendo desapropriados.

Onde assistir Amora:

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Porque recomendamos

Gustavo Castro cria um retrato pluralizado e abrangente do povo palestino através da história da família Latiff, composta por palestinos e brasileiros. O documentário constrói uma linha temporal informativa dos conflitos e chega a uma conclusão extremamente relevante sobre como o genocídio mais registrado em vídeo da história pode ser questionado ou ignorado em meio ao oceano de informação das redes sociais.

Resenha

Em seu vídeo sobre o conceito filosófico de morte, a youtuber britânica Abigail Thorn fala sobre como, para que um grupo ou entidade política continue funcionando normalmente, deve-se considerar que a morte de algumas pessoas não é relevante. Que elas devem, por natureza, ser tratadas eternamente como “inelutáveis”. Ela cita artigos que afirmam diretamente que “poder político é a habilidade de decidir qual vida importa”. Esses argumentos surgem após ela revelar que seu vídeo é, entre outras coisas, sobre o que tem acontecido em Gaza desde Outubro de 2023. A questão palestina frente às décadas de ocupação israelense tem se tornado o foco de vários vídeos como esse, e também de filmes e documentários como “Sem Chão”, ganhador do Oscar de 2025, ou “Palestine 36”, que ficcionaliza um momento mais antigo do povo palestino, antes de seu deslocamento forçado no evento hoje conhecido como Nakba.

Com a elevada atenção recebida pelas ações do governo do Brasil após o início dessa fase do conflito, como ao acusar as ações genocidas das forças israelenses e realizar o resgate de cidadãos brasileiros na região, se abriu espaço para uma ótica brasileira sobre o assunto. Era de se esperar que documentários como “Notas Sobre Um Desterro”, de Gustavo Castro, começassem a ser produzidos. Porém, como o próprio diretor informa em sua narração durante o filme, esse documentário começou a ser idealizado em 2018, acompanhando a excursão que um grupo cristão faria para a Terra Santa para depois se dirigir a Cisjordânia, onde faria entrevistas com a família Latiff, composta por palestinos e brasileiros. Castro foca um pouco na pequena fazenda daquela família, e a partir dela começa a montar um retrato elaborado do povo palestino, mais pluralizado do que a mídia ocidental gostaria de admitir. Ao mesmo tempo, cria uma linha temporal da história da Palestina e de como os conflitos com Israel se desenvolveram através dos anos. Castro faz questão de lembrar de tentativas anteriores de estabelecer a paz, e do papel de figuras do meio judaico como Yitzhak Rabin, primeiro-ministro de Israel entre 1974 e 1977, e depois entre 1992 e 1995, quando foi assassinado por um sionista israelense de extrema direita que se opunha aos Acordos de Oslo. Além de criar uma imagem mais completa e informativa, é uma maneira de reforçar que o sionismo está longe de ser uma unanimidade no meio judaico até mesmo dentro de Israel, o que serve para calar algumas opiniões antissemitas que infelizmente ganharam força junto à rejeição ao projeto expansionista de Tel Aviv e Washington.

Infelizmente o filme padece de alguns problemas de linguagem. É difícil evitar a comparação entre os estilos de Gustavo Castro e o de Petra Costa, e não apenas pela diretora recentemente ter ganhado muita notoriedade por seus documentários. Até mesmo a narração que Castro emprega durante todo o filme se assemelha um pouco ao jeito que Petra se expressa em seus filmes, aquele tom de voz calmo, casual e um pouco melancólico. E da mesma forma, os dois diretores se colocam como personagens de seus filmes, usando uma perspectiva bem pessoal sobre o assunto como ponto de partida. Mas Petra sabe o momento em que ela deve desviar a câmera de si mesma. Castro se insere demais em cena em alguns momentos que não parecem nada naturais. Ele chega a incluir cenas da própria infância como forma de ilustrar o próprio privilégio, um comentário tão óbvio que não precisaria ser mencionado. Isso sem falar de duas sequências de animação que parecem muito deslocadas com o resto do filme.

Porém, essas questões não chegam a atrapalhar, sendo presentes mais no começo do filme, antes de Castro perceber que é melhor deixar os fatos falarem por si próprios. Além disso, qualquer amadorismo técnico que um diretor possa demonstrar em seu primeiro longa metragem empalidece diante da coragem de se abordar um assunto como esse num momento tão necessário. Mesmo com mais um cessar-fogo anunciado recentemente (que o exército de Israel já está desrespeitando), ainda há um longo caminho a percorrer antes de se chegar em qualquer coisa parecida com paz, e os horrores dos últimos anos não podem ser esquecidos tão facilmente. Então, quanto mais vozes se levantarem ao redor do mundo contra o genocídio do povo palestino, melhor. E mais do que isso, Notas Sobre Um Desterro ainda chega a uma conclusão extremamente relevante em seus momentos finais. O filme questiona como é possível que aquele que talvez seja o genocídio mais registrado em vídeo da história possa ainda ser questionado ou simplesmente ignorado. A resposta jaz no modo como se consome informação no meio das redes sociais, na época do infinito fluxo de conteúdo. As imagens dos prédios de Gaza em ruínas precisam existir ao lado de notícias corriqueiras, tutoriais de maquiagem, vídeos de gatinhos e desinformação intencional. É muito mais fácil garantir que um grupo de pessoas permaneça inelutável quando os registros de suas mortes são diluídos num oceano de informação imensuravelmente vasto, ainda que nem um pouco profundo.

Onde assistir Notas Sobre Um Desterro:

Em breve

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Porque recomendamos

Em seu novo documentário para a Netflix, Petra Costa apresenta uma análise minuciosa e essencial sobre como os lobbys das igrejas evangélicas moldaram a ascensão da extrema direita brasileira. “Apocalipse nos Trópicos” cria quase uma sequência de “Democracia em Vertigem”, desta vez concentrando-se nas bases religiosas do bolsonarismo e revelando o pastor Silas Malafaia como o arquiteto por trás da imagem messiânica de Bolsonaro. Com pesquisa meticulosa, Petra Costa expõe a agenda político-religiosa que se infiltrou na política brasileira e levou aos ataques golpistas de 8 de janeiro.

Resenha

Não é novidade dizer que os últimos anos do cenário político brasileiro foram uma montanha russa de emoções. Pra todo mundo. Começando com a sequência de eventos que levou ao impeachment de Dilma Rousseff e culminando nos ataques golpistas de 08 de Janeiro de 2023, o ato de acompanhar as notícias tornou-se um exercício em administração de ansiedade. Mesmo para os partidários da extrema direita – ou sendo mais específico, do amontoado de teorias de conspiração, condutas sociopatas e ódios a grupos minoritários que é o bolsonarismo – essa época não foi nada menos do que completamente estressante. Talvez isso, coincidindo com a facilidade que esse grupo político tem de se descolar da realidade, explique um pouco a mentalidade de culto que eles adotaram. Em seu novo documentário para a Netflix, a diretora Petra Costa apresenta uma explicação melhor.

Há alguns documentários recentes que tentaram fazer essa época tumultuada ter algum sentido. “O Processo”, de Maria Augusta Ramos, focou nas incongruências e injustiças do golpe que derrubou Dilma. “O Muro”, de Lula Buarque de Hollanda, com um teor mais centrista, tentava abordar a polarização crescente durante as manifestações a favor e contra o impeachment. E talvez o exemplo mais célebre venha da própria Petra Costa, em sua colaboração anterior com a Netflix, com “Democracia em Vertigem”, documentário indicado ao Oscar em 2020. E agora, em “Apocalipse Nos Trópicos”, ela cria quase uma sequência de seu filme anterior, desta vez concentrando seu olhar numa faceta mais específica da ascensão da extrema direita brasileira: o extremamente poderoso lobby das igrejas evangélicas nos rumos da nossa política. Por causa disso, e não apenas devido ao estilo específico da diretora, os dois documentários compartilham abordagens semelhantes, empenhando-se a estabelecer uma linha de tempo que começa bem antes do período principal de sua narrativa (aqui, ela começa falando sobre a própria construção de Brasília). Menos proeminentes nesse novo filme estão as intersecções pessoais que Petra Costa explorou em Democracia em Vertigem, onde ela se colocava muito mais como personagem. Em Apocalipse Nos Trópicos, ela se insere principalmente para admitir sua parcialidade sobre o assunto, além de reconhecer seus pontos cegos. “Minha educação laica não estava ajudando”, ela diz, ao tentar compreender o quão poderosa é a influência neopentecostal sobre o eleitorado.

É um ponto cego compartilhado por boa parte da esquerda mais elitizada do país, que nas últimas décadas começou a perder cada vez mais espaço entre algumas das parcelas mais vulneráveis da população. O filme consegue explicar de forma didática a maneira como isso aconteceu. Partindo da ofensiva de lobbys religiosos norte-americanos durante a década de 70, encabeçados por figuras nefastas como o televangelista Billy Graham, que buscavam diminuir a influência na sociedade brasileira de padres e bispos católicos adeptos da Teologia da Libertação. Essa ideologia teve berço na América Latina dos anos 60, defendendo que a proteção dos mais pobres e a libertação dos oprimidos é parte central dos ensinamentos de Cristo, e assim deve ser também o maior objetivo da fé cristã. O filme ilustra esse pensamento ao resgatar a famosa frase de Dom Hélder Câmara: “Quando dou comida aos pobres, me chamam de santo. Quando pergunto porque eles são pobres, chamam-me de comunista.” Segundo a pesquisa que Petra fez para o filme, parte da campanha estadunidense contra a independência política brasileira durante a Guerra Fria se deu através dessa conversão de congressistas brasileiros por essa manipulação estadunidense que promovia “Cristo e o Capitalismo num pacote só”. Assim, eles começaram a se opor à Teologia da Libertação, movidos por algo que seria seu extremo oposto: o dominionismo, a crença de que o objetivo do cristianismo não é sanar as mazelas sociais, e sim se infiltrar em todas as esferas da sociedade, com seus líderes controlando-as direta ou indiretamente com base em suas interpretações dos textos bíblicos.

Dessa forma, apesar do filme focar no período da ascensão do bolsonarismo e do governo Bolsonaro, o próprio Jair Messias não pode ser considerado o “protagonista” desse documentário. Esse papel cabe a eminencia parda por trás de seu governo, aquele que pode ser considerado o maior lobista do Brasil: o pastor Silas Malafaia. Através de imagens de arquivo, reportagens e entrevistas diretas, a linha de tempo que o filme monta revela Malafaia, em toda a sua cafonice egocêntrica, como o arquiteto por trás da imagem messiânica de Bolsonaro, e como as exigências daquilo que ele considera os interesses do “povo evangélico” moldaram os rumos do país. As piores consequências disso, no contexto dos quatro anos de um governo subalterno de grandes empresários e de pastores milionários, foi a catastrófica gestão da pandemia de Covid-19 e, por fim, os ataques golpistas em Brasília. E traz algum alento o fato de que, enquanto esse texto estava sendo escrito, tenha saído a notícia de que Silas Malafaia foi indiciado pela Polícia Federal no inquérito sobre a trama golpista. Mas não muito. O trauma pelo qual esse país passou ainda precisa de muito trabalho para ser curado. Por isso, “Apocalipse nos Trópicos” escolhe terminar sua narrativa com as imagens dos ataques, seguidas pela câmera de Petra se movendo vagarosamente entre os destroços. A narração da diretora, com sua voz calma e sombria, conclui afirmando que aquelas ruínas simbolizam o próprio objetivo de uma democracia, que é o de “proteger o vulnerável da força bruta”.

Onde assistir Apocalipse nos Trópicos:

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